Maha Baraha

O espetáculo Maha Baraha foi inspirado na Mitologia Hindu, na qual a Criação, a Preservação e a Destruição se combinam para criar a harmonia no Universo.

Conta-se a historia maravilhosa de um encantador de serpentes (representando o demônio Hiranakio) que rouba o mundo da sua protetora, a Mãe Terra.

Logo o demônio faz maldade e submerge o mundo no fundo do oceano. Para salvar a humanidade, a Mãe Terra invoca Maha Baraha, deusa que aparece em forma de javali e procura o encantador de serpentes em diferentes submundos, que luta contra ele com seus poderes mágicos ate vencê-lo. Desce até o fundo do oceano, recuperando o que sobra do Mundo e devolve-o á flor de lótus da Criação.

O grupo combina Teatro não verbal, Mascaras indianas da técnica Chow Dance, Mímica, Dança Clássica "Odissi" da Índia, bonecos e origami com música ao vivo, feita com percussão, saxofone e clarineta.

Espetáculo dirigido a "crianças" de 6 a 120 anos
Duração: 50 minutos
Espaço requerido: Teatro palco Italiano com, pelo menos 7m x 7m de comprimento
Necessidades técnicas: uma mesa, flores frescas, água mineral para os atores
Encenação: Orlando Moreno e Beatriz Brooks

Compassos em Silêncio

Esta peça foi inspirada nos encontros e desencontros da vida cotidiana, os quais são enfrentados de uma maneira poética, trágica e cômica.

Através das Mímicas de "Compassos em Silêncio", o grupo desenvolve um teatro sem palavras, utilizando uma linguagem não verbal e corporal com música ao vivo (Saxofone, clarineta e percussão) enriquecido com Máscaras, Origami e alguns objetos.
O grupo criou sua própria Dramaturgia, na qual evoca diferentes temas da vida cotidiana, como o matrimônio, a indiferença, a solidão, a guerra e a morte.

De uma forma lírica e com técnicas de mímica, acrobacia, clown e interação com o publico, o grupo convida o público a cuidar do mundo e a refletir nos "Compassos em Silêncios" que nos acompanham dia-a-dia. A música ao vivo faz o fio condutor nas histórias.

Dirigido ao público em geral
Duração: 60 minutos
Espaço requerido: Teatro com palco italiano ou espaços não convencionais
Necessidades técnicas: uma mesa, três cadeiras e água mineral para os atores
Encenação: Orlando Moreno e Beatriz Brooks

ODISSI

A Dança Odissi é originária da região de Orissa, situada ao nordeste da Índia. Faz parte do Culto ao Deus negro Jagannath, sendo uma representação de Vishnu, Deus que preserva.

As bailarinas do Templo, chamadas de "Maharis" ou "Devadasis", eram jovens que consagravam suas vidas ao Deus e ao rito cerimonial, sendo treinadas pelo Guru ou Mestre do templo na tradição sagrada de contar historias da Mitologia Hindu através da expressão corporal e um rico vocabulário de gestos.

Odissi tem um caráter espiritual e estético, relembrando a simbologia da Yoga e a Meditação em que se busca a união entre a mente e o corpo para liberar o espírito. A característica principal da dança é o Tribangui, correspondente a três dobras do corpo (na cabeça, no tronco e nos joelhos), formando sempre um triângulo com o corpo do bailarino, relembrando a linha sinuosa da estatuária em pedra dos templos hinduístas. Combina-se a expressão dramática com uma refinada e sensual estilização de movimentos corporais suaves e fortes, busca despertar emoções no espectador.

A Música e a Dança estão intimamente ligadas de tal maneira que a percussão feita pelo Mardala (tambor melódico próprio da dança) acompanha cada um dos movimentos da Dançarina, marcando o ritmo.

Em nossa apresentação fazemos um ritual de oferecimento conservando as tradições da região de Orissa. Mostramos cinco danças do repertório clássico, algumas delas executadas com musica gravada original e outras acompanhadas do tambor ao vivo.

Dirigido ao público em geral
Duração: 60 minutos
Espaço requerido: 5m x 5m
Necessidades técnicas: Aparelho de som com CD e toca fita, Flores, Um ajudante para a montagem do cenário
Encenação: Orlando Moreno e Beatriz Brooks